Корреспондент портала Tverigrad.ru побывал на спектакле «Тео – театральный капитан». О мышах и людях, о подвигах и славе – в тексте.
В Тверской области с 6 по 11 сентября проходил большой театральный праздник «ЭХО Большого детского фестиваля». Его особенность в том, что спектакли для программы отбирало детское жюри. «ЭХО БДФ» – это программа с лучшими из лучших постановками, которые победили на «Большом детском фестивале». Ведь юные зрители сами определяли, что войдёт в программу, которую показывают в регионах.
В нашей области постановки шли в нескольких городах – Тверь, Кимры, Ржев, Лихославль, Вышний Волочёк. К примеру, приключенческий спектакль «Тео – театральный капитан» Московского музыкального театра для детей и молодёжи «Экспромт» показали и в Тверском ТЮЗе, и в Лихославльском ДК.
Повесть про Тео интересна в том плане, что это произведение детской и подростковой писательницы Нины Дашевской. Нина Сергеевна родом из Твери, а занимается литературой она уже 13-й год. 8 сентября авто рассказывал о своей книги в Тверской библиотеке имени Горького.
«Тео – театральный капитан» – это история про мышей, которые живут в музыкальном театре. Т.к. писательница окончила музучилище и консерваторию, она прекрасно знает внутреннюю кухню.
Главный герой – мышонок Тео (полное имя – Теодор. – Ред.). Благодаря своей любознательности он изучил человеческий язык, даже не один, а также умеет читать нотную партитуру. Тео – добытчик, который приносит в дом еду и мечтает увидеть настоящее море, как его дедушка.
Московский режиссёр Иван Пачин, который известен театралам по работе в Тверском ТЮЗе (сначала как приглашённый режиссёр, потом как главреж), добавил в драматическое произведение элементы кукольного театра. Актёр Сергей Одыванов, исполняющий роль мышонка Тео, держит в руках игрушечную мышь, которую в некоторых эпизодах берут другие артисты, а в некоторых и вовсе могут оставить на сценической площадке.
Это грамотное решение помогает удерживать внимание зрителя и делает образ Тео более выпуклым. Исполнитель передаёт эмоции, а фигурка обозначает материальное воплощение героя.
Сергей Одыванов обладает выразительными мимикой и пластикой и прекрасно «влез в мышиную шкуру». Он одновременно и очень чётко и акцентированно объясняет совсем маленьким зрителям (возрастное ограничение – «6+»), что происходит, и вписывается в актёрский ансамбль, что делает его ярким среди равных. В тоже время временами Тео выступает как рассказчик, поэтому исполнитель работает широкими мазками, немного утрируя эмоции, что может смущать взрослую аудиторию, зато бесконечно радовать малышей.
В паре с ним работает актёр Игорь Михалёв, исполняющий роль ударника в оркестре Кости. Это парень, который подружился с маленьким серым обитателем театра. Химия, которую нужно просто чувствовать – так можно сказать о работе актёрского дуэта Игоря и Сергея. Автор произведения, на мой взгляд, чётко прописал линию взаимоотношений музыканта и зверька, которая бережно перенесена со страниц на сцену. Игорь Михалёв вжился в роль угловатого, рефлексирующего музыканта, который в один момент винит во всех бедах друга, но потом одумывается.
В целом, повествование выстроено так, что присутствующих в зале знакомят с устройством музыкального театра – профессии, элементы сцены, принципы работы и т.д. И всё это очень органично, с юмором и использованием новейших технологий. Если мышь бежит, вот, пожалуйста, проекция чужих башмаков и предметов, если оркестр играет, то звучит музыка, показан концертный зал или вовсе сцена с высоты колосников. С этой задачей справились художник видеопроекций Дмитрия Мартынова и художник по свету Илья Пашнин, а также художник Анна Леонова.
Надо сказать, несколько бедным выглядела лишь движущаяся модель кошки в сцене погони за Тео. Но отыгрыш актёра в роли мышонка и его реакция спасли ситуацию.
Благодаря инсценировке Фёдора Парасюка история не расползается по швам, и сохранена основная мысль – «как хочется попасть на море, чтобы найти там своё призвание!». Вообще, мечты и возможность их воплощения – это мотив как первоисточника, так и сценического произведения. И тогда появляется второй вопрос – а вот на что человек (или же мышонок) готов пойти ради этого.
Есть в постановке и не столь заметный, но по временам ощутимый недостаток. Это некоторая затянутость. Она подтолкнула минимум 4 человек покинуть зал. Реакция зрителей, в общем и целом, была, мягко говоря, сдержанной. Возможно, они вовсе не прониклись историей, которая вызывает эмоции и сопереживание. Но это личные ощущения.
Возможно, нужно было сделать антракт. Но это уже вопрос к капитану-режиссёру… Пауза перед эпизодом с гастролями, кажется, была особенно нужна.
Возрастное ограничение спектакля – «6+».
Фото, кроме тех, что с логотипом – сайт Тверского ТЮЗа.
Читайте также – «Мы подружимся!»: в Тверь приехал выступать Академический русский театр из Владикавказа.
Подпишись на Telegram-канал «Твериград. Главные новости Твери!»: это только самые важные новости в удобном формате.
